從創(chuàng )作工具到虛擬超現實(shí)主義，聊一聊VR的藝術(shù)王國

今天我們就從創(chuàng )作與分享的角度聊一下VR的藝術(shù)王國。

阿羅想要在有月亮的晚上去外面走一走，可是天上沒(méi)有月亮。于是，阿羅花了月亮和路。很快阿羅對走路失去興趣。于是他畫(huà)了一條小路和蘋(píng)果樹(shù)。蘋(píng)果樹(shù)下，阿羅畫(huà)了龍來(lái)守護蘋(píng)果?？上垖⒘_嚇到跌倒，顫抖的手畫(huà)出了海的浪花，阿羅栽進(jìn)海里。他趕緊畫(huà)了一條小船，并坐在船上走了好久、好久······

用畫(huà)筆創(chuàng )造世界然后生活在其中，這是《阿羅有只彩色筆》的故事，這也是虛擬現實(shí)即將譜寫(xiě)的故事。我們正在用虛擬的畫(huà)筆創(chuàng )造一個(gè)平行于現實(shí)的虛擬世界。

現實(shí)世界的紛雜與困擾，時(shí)常讓人們產(chǎn)生想要暫時(shí)脫離的想法，去遠方尋找藝術(shù)，尋找美，尋找時(shí)間和空間的力量——這些來(lái)源于生活，又超脫于現實(shí)。虛擬現實(shí)可以幫助人們找到“身染秋風(fēng)瑟，心在春色里”的美好，當然這也是藝術(shù)誕生與發(fā)展的最根本目的。

2016年大量的資金和時(shí)間被傾注在里虛擬現實(shí)產(chǎn)業(yè)中，我們不僅欣喜的迎來(lái)了VR游戲和VR娛樂(lè )的繁榮發(fā)展，借助VR這個(gè)可以產(chǎn)生更豐富感官刺激的新興技術(shù)手段，VR藝術(shù)也迸發(fā)出蓬勃的生機。 藝術(shù)本質(zhì)上是指和他人分享美的感覺(jué)或有深意的情感與意識，且將個(gè)人或群體體驗沉淀與展現的過(guò)程。今天我們就從創(chuàng )作與分享的角度聊一下VR的藝術(shù)王國。

創(chuàng )作——VR藝術(shù)創(chuàng )作工具的豐富

藝術(shù)創(chuàng )作離不開(kāi)一件得心應手的工具，VR藝術(shù)創(chuàng )作也是如此。手勢追蹤打開(kāi)了人類(lèi)與虛擬世界直接交互的大門(mén)，藝術(shù)家們不必再借助油漆、雕刻等傳統物品完成藝術(shù)創(chuàng )作，取而代之的是一系列優(yōu)秀的虛擬現實(shí)應用。

Google的Vive獨家3D繪畫(huà)應用程序《Tilt Brush》可以說(shuō)是引領(lǐng)了VR創(chuàng )作潮流。用戶(hù)不僅可以在包括太空在內的不同3D繪畫(huà)空間內作畫(huà)（提供各式筆刷工具，包括彩虹、發(fā)光帶、星星、煙霧等）還可以結合音頻和3D模型導入創(chuàng )造多媒體化的VR體驗。相比于傳統的繪畫(huà)，Tilt Brush賦予紙張一個(gè)額外的維度，作品不再局限于2D平面，而是立體地懸浮于空中，用戶(hù)可以“進(jìn)入”到畫(huà)作中進(jìn)行細節的填充。

在《Tilt Brush》中繪圖的時(shí)候，你會(huì )感覺(jué)到有無(wú)數的新奇想法不斷迸發(fā)出來(lái)。有位硅谷工程師就曾借助《TiltBrush》創(chuàng )作花園場(chǎng)景，用語(yǔ)音引導女友找到寫(xiě)有“Will you merry me?”的彩蛋并求婚成功。美國大選期間，無(wú)數的川普肖像畫(huà)也被創(chuàng )造出來(lái)，借以表達喜惡和政見(jiàn)。對用戶(hù)而言，《Tilt Brush》不僅可以成為藝術(shù)創(chuàng )作的利器，還是情感表達的全新媒介。

雖然借助Tilt Brush創(chuàng )造的作品都可以截圖和分享，谷歌的開(kāi)發(fā)者甚至還想出了“你畫(huà)我猜”之類(lèi)的新玩法，但Tilt Brush存在無(wú)法規避的局限性——內容不具有時(shí)間的流動(dòng)性。在VR滿(mǎn)足越來(lái)越多人的新鮮感后，開(kāi)發(fā)者們逐漸賦予它更多的希冀，這無(wú)疑是件好事。

Oculus Story Studio便抓住了這一痛點(diǎn)：現有的VR設計工具都無(wú)法滿(mǎn)足影片化藝術(shù)形式的創(chuàng )作，于是名為《Quill》的插畫(huà)工具應運而生。除像《Tilt Brush》一樣滿(mǎn)足藝術(shù)家的繪畫(huà)需求外，它還可以兼顧藝術(shù)化影片的“拍攝”要求，讓創(chuàng )作出來(lái)的內容“動(dòng)畫(huà)化”，但它遠不是傳統的幀動(dòng)畫(huà)那么簡(jiǎn)單，觀(guān)眾還可以利用Oculus的跟蹤系統在影視場(chǎng)景中行走。首部由Quill創(chuàng )作的藝術(shù)作品《Dear Angelica》已于近日上線(xiàn)Oculus Home。在該體驗中，畫(huà)作好似流水般向你傾瀉而來(lái)，隨著(zhù)背景音故事脈絡(luò )緩緩展開(kāi)——女主在夢(mèng)幻般的記憶中，回憶童年追憶母親——與傳統電影相比，強烈的沉浸感帶來(lái)身臨其境的感官沖擊，也更為有效的傳達母女間的深情，尤其在情節發(fā)展到母女身處宇宙深處，女兒看著(zhù)母親像斷線(xiàn)風(fēng)箏般慢慢飄離的無(wú)助感，感人至深。在藝術(shù)類(lèi)別上《Dear Angelica》應該屬于某種超現實(shí)主義的動(dòng)畫(huà)水彩作品。

“Make VR in VR”的概念在VR產(chǎn)業(yè)中以并不新奇，也絕非僅以上兩家有涉及，還包括故事創(chuàng )作工具M(jìn)indshow VR、視聽(tīng)融合VR繪畫(huà)工具The Easel（索尼PS VR平臺）、VR雕塑應用Oculus Medium等等優(yōu)秀的作品。 VR產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，除了平臺的極力推進(jìn)、基礎設施的不斷完善外，還需要開(kāi)發(fā)人員腦洞大開(kāi)的、突破設限的堅持與努力。所有從業(yè)人員都在探尋對應于觸屏手機應用《憤怒的小鳥(niǎo)》、大屏幕電影《阿凡達》這類(lèi)突破性的產(chǎn)品。雖然不能斷言以上產(chǎn)品便是VR時(shí)代的“憤怒的小鳥(niǎo)”，但不可否認的是它們確實(shí)在VR創(chuàng )作上具有劃時(shí)代的意義。

展現——全新藝術(shù)鑒賞方式

VR最值得稱(chēng)贊的地方在于，它可以創(chuàng )建獨特的感情鏈接，這樣的特點(diǎn)除了在敘事上，在藝術(shù)展現上也一樣適用。相比于在網(wǎng)絡(luò )上查閱各種文獻資料，到展覽館參觀(guān)則更能讓人對展品產(chǎn)生獨特的情感聯(lián)系，親眼看到實(shí)物的震撼是看幾百張照片都無(wú)法比擬的。對于我們中的許多人來(lái)說(shuō)，雖然拍照、分享和瀏覽照片已經(jīng)成了日常生活中的習慣，但我們與圖像的頻繁接觸并未培養我們在視覺(jué)表達上的素養。而VR可以將藝術(shù)與音樂(lè )、與講解、與故事、與環(huán)境等等元素結合起來(lái)，提供更完善立體的藝術(shù)熏陶。 震撼的交響樂(lè )、華麗的舞臺劇、唯美的芭蕾舞以及各式各樣的精彩文藝演出，我們都可以借助VR的力量如親臨現場(chǎng)版的感受舞臺的魅力。如由斯卡拉歌劇院出品的《Madama Butterfly in 360° - backstage（蝴蝶夫人后臺）》就帶領(lǐng)我們從全新的視角觀(guān)看到歌劇的排練和演出現場(chǎng)。

可惜像大多數新興技術(shù)一樣，VR全景拍攝的技術(shù)和從業(yè)人員的見(jiàn)解還僅流于表面，我們可以將這個(gè)時(shí)段類(lèi)比于電影時(shí)代的“火車(chē)進(jìn)站”，360度視頻還有很長(cháng)一段路要走。從影片的拍攝角度來(lái)看，也明顯印證了這點(diǎn)——相比于全景視頻的體驗，主創(chuàng )更擔心全景視頻的架設會(huì )影響傳統“長(cháng)方形”觀(guān)看體系的效果——VR藝術(shù)的全景視頻體驗還只是一個(gè)“嬰兒”。感興趣的您還可以搜索《維也納夏夜音樂(lè )會(huì )》、《悉尼歌劇院日出》等關(guān)鍵字查看更多全景視頻內容。

相對于360度視頻，更為完善的展現方式是VR應用，將音樂(lè )、舞美、故事和高科技完美融合，打造出震撼的視聽(tīng)盛宴。Kite & Lightning 推出的迷你歌劇《Senza Peso》不僅畫(huà)面唯美，立體音效的呈現也充分利用VR的特質(zhì)——“當靈魂進(jìn)入到死后的世界，《Senza Peso》將會(huì )在一個(gè)美麗而又奇幻的世界中引導你迷失的靈魂得到救贖”。還有《火鳥(niǎo)——仙緣》，讓您進(jìn)入到魔幻的空靈世界，欣賞仙女在微光縈繞的夜空下迷人的舞姿。

藝術(shù)鑒賞的另一朝圣地是博物館和歷史古跡。不過(guò)很多博物館和藝術(shù)展只有大城市才有，尤其是享譽(yù)全球的藝術(shù)宮殿大多都在遙遠的歐洲。歷史古跡更是遍布世界各地，需要大量的時(shí)間和金錢(qián)才可尋訪(fǎng)。那么該如何輕松的欣賞到這些世界藝術(shù)的瑰寶？我首先想到的便是Google——這個(gè)將城市、道路、自然景觀(guān)都記錄在街景中的公司——將超過(guò)1000家博物館、數千名藝術(shù)家的藝術(shù)品、無(wú)數的歷史照片和文獻，都細致的通過(guò)Google Arts & Culture聚集在了一起。此外，Google還利用VR和音頻元素，提供給用戶(hù)360度體驗觀(guān)賞藝術(shù)的新方式。不過(guò)目前還并不是所有博物館都可以通過(guò)這種方式游覽，具體包括：倫敦的多維茨公共畫(huà)廊（Dulwich Picture Gallery）、悉尼的新南威爾斯美術(shù)館和華盛頓特區的國家美術(shù)館。通過(guò)Google Arts & Culture的手機端應用，用戶(hù)不僅可以借助CardBoard觀(guān)看全景內容，還可以通過(guò)Daydream VR設備進(jìn)行簡(jiǎn)單的交互。

不過(guò)，在我看來(lái)，這樣的體驗還并不完美，至少手機分辨率和網(wǎng)絡(luò )速度都會(huì )對體驗造成一定影響。再者定點(diǎn)化的虛擬現實(shí)旅程并不是真正意義上的虛擬現實(shí)體驗，用戶(hù)僅會(huì )感受到視角的切換——像是在查看一系列的博物館全景圖片。有些藝術(shù)展甚至從根本上改變了傳統的布展方式，整個(gè)展廳內僅有一個(gè)孤零零的頭銜設備吊在半空中，既然藝術(shù)家尋求的是情感的共鳴那么就直接讓觀(guān)眾“設身處地”。

那么真正意義上的虛擬現實(shí)藝術(shù)殿堂瀏覽體驗應該是什么樣的呢？輕觸一下正在欣賞的作品，就能飛入虛擬的美術(shù)畫(huà)的場(chǎng)景里面。2維的藝術(shù)世界向我3維展開(kāi)，我不在畫(huà)中而在畫(huà)里。我可以與畫(huà)中的主角互動(dòng)，可以拿起畫(huà)中的物品，可以觀(guān)看觀(guān)看畫(huà)作情節發(fā)展的延伸，這種VR體驗才是讓觀(guān)眾真正與藝術(shù)家產(chǎn)生跨越時(shí)空情感共鳴的。

藝術(shù)鑒賞的VR化成本在很大程度上承載了將藝術(shù)從高雅到通俗的連接，因為并不是每一個(gè)家庭都能夠支撐到世界各地的藝術(shù)殿堂接受藝術(shù)熏陶的費用。

虛擬超現實(shí)主義的興起

藝術(shù)家們擁抱新興科技、從業(yè)人員不斷進(jìn)行嘗試性探索，共同引發(fā)新藝術(shù)流派的興起。VR不同于以往的任何媒介，它的可貴之處在于尚未形成任何意義上的約定俗成，這個(gè)平臺還具有無(wú)限的可能性。

藝術(shù)家Jeremy Couillard創(chuàng )作了一個(gè)名為《rebirth》的全景視頻，它腦洞大開(kāi)的描述了人們死后所存在的世界。場(chǎng)景從醫院切入，講述一個(gè)剛剛死亡的病人乘坐像電梯一樣的東西，上升到遍布奇特多足生物的癲狂空間。VR這個(gè)新媒介所賦予作者的展現能力是其它媒介都望塵莫及的。這種能力賦予了藝術(shù)家創(chuàng )作超出現實(shí)邏輯與經(jīng)驗的虛擬內容的勇氣。

臉書(shū)的VR設計師Gabriel Valdivia就曾在他的博客中提出了“虛擬超現實(shí)主義”的概念。他認為虛擬現實(shí)并不意味著(zhù)經(jīng)由它創(chuàng )作的世界將會(huì )成為現實(shí)的復制品，它應該是挑戰創(chuàng )造極限、制作全新體驗的全新而抽象的自我表達。

20世紀20年代早期，超現實(shí)主義的主要目的是“解決夢(mèng)想與現實(shí)之間的前置矛盾狀況”。反叛藝術(shù)與傳統美學(xué)的相互碰撞，引發(fā)了創(chuàng )造不尋常的抽象內容的潛意識釋放。而當下，我們可以借用與抽象藝術(shù)家相似的目的在VR中探索現實(shí)。

【編者按】：本文轉載自全球VR精選

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