翠貝卡VR 2017：把故事交到觀(guān)眾的手里

今年的翠貝卡參展作品。更注重讓觀(guān)眾動(dòng)手的樂(lè )趣。

縱覽今年的翠貝卡VR展映作品，發(fā)現大家都有更大的突破，雖然各大知名VR電影工作室，對沉浸式敘事因理解和各自的技術(shù)背景不同，各有各的思路和打算。但從參展的幾個(gè)知名團隊或者較為大型的作品看下來(lái)發(fā)現，不談類(lèi)似Within的Life Of Us這類(lèi)更傾向于行為藝術(shù)虛擬體驗的作品（主辦方甚至把一些根本無(wú)需設備的沉浸式藝術(shù)作品也擱在虛擬展映單元了），單從用VR講故事的角度看，今年的翠貝卡VR作品基本呈現出這樣幾個(gè)一致的趨向：

故事越來(lái)越完整，時(shí)間越來(lái)越長(cháng)

前兩年，大多數VR電影都屬于“預告片”的節奏，受限于內容制作的技術(shù)、工具以及硬件、成本等因素，很難滿(mǎn)足一個(gè)完整的故事需要的時(shí)間長(cháng)度，即使勉強講完，大都簡(jiǎn)單得像幼兒園的繪本。比如Story Studio的小刺猬Henry，有些則是只看個(gè)畫(huà)風(fēng)和角色造型。比如Baobab的外星人萌寵第一季INVASION！這些故事可以說(shuō)毫無(wú)復雜劇情可言，大家主要體驗的是VR帶來(lái)的新奇的沉浸感，以及大工作室強大的美術(shù)設計和角色建造。

OSS在圣丹斯上首映的Dear Angelica，是第一個(gè)有完整和相對復雜劇情的VR動(dòng)畫(huà)片，得益于OSS自己的VR創(chuàng )作工具Quill，這讓沉浸式的敘事第一次打破了傳統的“講”故事的思維邏輯，把觀(guān)眾置于故事本身，與故事實(shí)時(shí)發(fā)生的節奏一起發(fā)展。IN2記者是非常贊同這個(gè)邏輯的：沉浸式的故事不應該再用“講”的對嗎？

Oculus Story Studio為本屆翠貝卡獻映的新作品Talking With Ghosts，是一組由4位藝術(shù)家的作品組成的短片集。不僅劇情復雜，而且長(cháng)度也是空前的（沒(méi)法說(shuō)具體時(shí)間，因為每位觀(guān)眾看到的長(cháng)度肯定不一樣）。記者看了將近30分鐘，終于明白了為什么OSS的看片隊伍最難排，因為你沒(méi)法計算每位觀(guān)眾的用時(shí)。

另一個(gè)VR動(dòng)畫(huà)片大戶(hù)Baobab帶來(lái)的Rainbow Crow雖然只是一個(gè)預告片，也有足足8分鐘的長(cháng)度，而且因為使用HTC Vive體驗，因此還會(huì )分為“視頻版”和“動(dòng)作體驗”兩個(gè)部分。去體驗的時(shí)候記得要跟工作人員要求，否則為了減少排隊時(shí)間工作人員通常并不提示你有動(dòng)作體驗。

Within的介紹全球最炫高科技的紀錄片“The Possible”系列的最后一部Hoverboard，關(guān)于 Alexandru Duru及其團隊的“人類(lèi)飛行夢(mèng)想”的研發(fā)：Omni Hoverboards——一個(gè)真的能讓你飛起來(lái)的懸浮裝置——看著(zhù)就是一個(gè)能站人的無(wú)人機?？催^(guò)之后果斷投票：這是整個(gè)系列中IN2記者覺(jué)得拍得最酷最帥的一部。比波士頓機器人拉風(fēng)多了。這部3D 360的視頻12分鐘。

明星工作室Felix&Paul這次并沒(méi)有帶來(lái)新作品，放的是奧總的白宮，IN2曾詳細介紹過(guò)這部片子，P&F從第一部成名作《游牧民族三部曲》開(kāi)始就傾向于長(cháng)紀錄片，20分鐘的作品對他們來(lái)說(shuō)也是很正常。

連奧斯卡金主，大導畢格羅初試身手的紀錄片The Protectors都長(cháng)達8分鐘以上。

故事的長(cháng)度，意味著(zhù)講故事的能力、工具、技術(shù)和硬件進(jìn)化的速度。

把掌握故事節奏的主動(dòng)權徹底交給觀(guān)眾

除了像“The Possible”之Hoverboard，The People’s House以及The Protectors這類(lèi)使用移動(dòng)端的3D 360視頻，大多數動(dòng)畫(huà)作品都更加強調互動(dòng)。把控制故事節奏的主動(dòng)權交給觀(guān)眾。除了Penrose Studios的Arden’s Wake，因為記者排隊的時(shí)候設備出了點(diǎn)小狀況沒(méi)能體驗。Baobab和OSS都充分而且成功開(kāi)啟了觀(guān)眾的“動(dòng)作模式”。

Baobab的Rainbow Crow是一部音樂(lè )動(dòng)畫(huà)片，配音和演唱都是奧斯卡金獎得主。有意思的是，戴上Vive頭顯的觀(guān)眾不是看就可以了，必須自己走幾步才能“啟動(dòng)”故事。IN2記者在體驗前問(wèn)導演艾里克達內爾這部新作是否有更多交互設計時(shí)，大叔還賣(mài)了一個(gè)關(guān)子：你還沒(méi)看過(guò)我不能給你劇透啊，然后特別nice地告訴工作人員，一會(huì )兒讓記者試試動(dòng)作模式。這個(gè)動(dòng)作模式真的很美很奇妙，完全發(fā)揮了Vive棒狀手控的優(yōu)勢，觀(guān)眾變身能讓世界瞬間進(jìn)入嚴寒的“惡魔”，隨著(zhù)動(dòng)作的幅度，決定整個(gè)世界的凍結程度。這部作品的畫(huà)風(fēng)也很贊。動(dòng)作部分真是美到空靈。

小插曲：跟導演聊Baobab的前兩部作品，大叔問(wèn)，你都是用什么看的呢？Gear VR嗎？記者順嘴說(shuō)Oculus CV1，導演立馬看了一下眼前的Vive：呃……（好吧你贏(yíng)了）

Oculus Story Studio在這一點(diǎn)上則做得更堅決，將把握故事節奏和時(shí)長(cháng)的權限徹底交給了觀(guān)眾。在狹窄的小黑屋里，一字排開(kāi)四臺主機，工作人員把CV1交給記者，然后遞過(guò)來(lái)遙控器說(shuō)，你自己決定怎么看吧。

然后記者就明白了這句話(huà)的含義：這組小短片就是一個(gè)沉浸式的3D漫畫(huà)書(shū)嘛。你通過(guò)手控來(lái)決定故事線(xiàn)索的發(fā)展方向和進(jìn)展節奏。你按下遙控器的節奏決定故事的長(cháng)度，沒(méi)按一下，Quill就實(shí)時(shí)繪制出新的畫(huà)面和場(chǎng)景?？雌饋?lái)就是在沉浸式空間里，把電影的“故事板”一個(gè)個(gè)放出來(lái)，然后連貫成一個(gè)完整的故事。每個(gè)角色旁邊隨劇情展示的“對白”讓觀(guān)眾就像“置身”一個(gè)3D版的漫畫(huà)書(shū)中。只不過(guò)在平面的紙書(shū)或者網(wǎng)頁(yè)上，我們是翻過(guò)一個(gè)個(gè)2D的頁(yè)面，在這里觀(guān)眾置身整個(gè)環(huán)境，讓它們圍繞你演繹故事，節奏和方向完全由你一手執掌。

也有一個(gè)小插曲：一共4位觀(guān)眾，工作人員一一上前介紹如何使用設備和進(jìn)行觀(guān)看，結果包括記者在內的四個(gè)家伙都表示自己有CV1會(huì )使用，小哥好開(kāi)心。

值得一提的是，幾乎所有的動(dòng)畫(huà)工作室都選擇了越來(lái)越多的動(dòng)作交互，而不是視線(xiàn)互動(dòng)，因為讓觀(guān)眾在沉浸式的環(huán)境中四處張望實(shí)在是太累了，人類(lèi)最喜歡的本能還是直接動(dòng)手，看來(lái)VR移動(dòng)端的執掌者谷歌和三星不約而同決定給眼鏡盒子配上遙控器還是很科學(xué)的。的確使用起來(lái)比動(dòng)用眼神來(lái)控制，要自然和舒服多了。

聲音成為VR故事里視覺(jué)之外最重要的事情

此前問(wèn)到埃里克達內爾，與前兩部外星人系列相比，他覺(jué)得自己最新這部作品中最重要的嘗試是什么？導演毫不猶豫地說(shuō)是聲音。我想這并不僅僅是因為這次請來(lái)了知名奧斯卡得主，音樂(lè )家John Legend配音和演唱。而是在沉浸音效上的確效果顯著(zhù)。雖然夢(mèng)工廠(chǎng)背景的導演，更重視把控故事的節奏，在這部Rainbow Crow中，聲音成立吸引觀(guān)眾視線(xiàn)最好的引導。在一個(gè)充滿(mǎn)花花草草和小動(dòng)物的大森林里，所有的一切都在同時(shí)發(fā)生，既要讓觀(guān)眾有自主權把注意力放在自己喜歡的視覺(jué)元素上，又必須在故事進(jìn)行時(shí)讓觀(guān)眾適時(shí)地把視線(xiàn)聚焦在主要線(xiàn)索上，聲音就是這個(gè)故事的“敲黑板”或者“劃重點(diǎn)”。

奧斯卡獲獎導演凱瑟琳·畢格羅聯(lián)合NG、Here Be Dragons拍攝的，關(guān)于剛果國家公園保護大象的反盜獵警察的紀錄片里，雖然拍攝技法和鏡頭因為還是依照傳統拍攝方式，顯得視角混亂，令觀(guān)眾頗為蒙圈，但是聲效還是可圈可點(diǎn)的。

同樣，Talking With Ghosts中不僅通過(guò)聲音引導觀(guān)眾，甚至也用聲音來(lái)引導故事本身。使用Quill的創(chuàng )作可以讓故事隨著(zhù)觀(guān)眾的視線(xiàn)實(shí)時(shí)延展和深入，因此聲音在故事里，是把觀(guān)眾的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)完美統一起來(lái)，實(shí)現良好沉浸感的關(guān)鍵。

VR紀錄片，選擇題材是關(guān)鍵

不同于動(dòng)畫(huà)片完全是開(kāi)了想象力的腦洞，紀錄片要尊重現實(shí)，而VR紀錄片一旦對現實(shí)完整還原，就又回到“讓觀(guān)眾置身現場(chǎng)”的老路子。動(dòng)不動(dòng)就“置身現場(chǎng)”會(huì )搞得人很煩：拍個(gè)后海讓我置身現場(chǎng)？刷個(gè)地鐵親自去好了。

所以VR紀錄片帶來(lái)的現場(chǎng)，應該是一般人輕易看不到的事物，不僅沒(méi)有VR，連平面的資料都沒(méi)有。比如Felix&Paul拍白宮，如果僅僅就是白宮旅游宣傳片就沒(méi)勁了，讓奧巴馬跟觀(guān)眾“促膝私聊”估計去多少次白宮也遇不到。

Within介紹人類(lèi)高科技研究的紀錄片，“The Possible”系列的最后一部Hoverboard，講人類(lèi)腳踏“無(wú)人機”飛起來(lái)的故事。就是一個(gè)“鋼鐵俠”的原型。飛行器在水面和陸地都呈懸浮狀態(tài)，圍繞著(zhù)觀(guān)眾視線(xiàn)飛行。拍360度視頻再合適不過(guò)了。尤其是在水面懸浮飛行的時(shí)候，視效非常炫目。

布格羅的保護大象紀錄片，也有一個(gè)鏡頭令人印象至深：跟著(zhù)反盜獵巡邏隊進(jìn)入保護區時(shí)，一頭因為被鋸掉象牙而死去的大象尸體，新鮮和巨大，令人感覺(jué)驚悚而壓抑。這種除了美國國家地理的攝影記者才能拍到的場(chǎng)景，在沉浸式的環(huán)境中尤其讓人難忘。

后記

總體來(lái)說(shuō)，今年的翠貝卡參展作品，無(wú)論從技術(shù)還是敘事方式上都有明顯的進(jìn)展。更注重讓觀(guān)眾動(dòng)手的樂(lè )趣，而且連一向在談起VR敘事中的互動(dòng)時(shí)，相對顯得傳統的埃里克達內爾，也開(kāi)始嘗試把Vive控制器交給觀(guān)眾。

單從劇情互動(dòng)來(lái)說(shuō)，動(dòng)手相比其他形式的互動(dòng)要來(lái)得自然和易于操控。聲音成為吸引觀(guān)眾視線(xiàn)的重要手段；如何選擇VR紀錄片題材，決定了觀(guān)眾對“現場(chǎng)”共鳴的程度。

越來(lái)越長(cháng)和日益完整的故事，已經(jīng)讓VR電影更新速度更快，去年我們覺(jué)得不錯的作品（比如INVASION！比如Henry），到了現在看到新作品就會(huì )覺(jué)得那已經(jīng)是昨日黃花。技術(shù)的成熟讓作品更快成熟。這就是進(jìn)化，這個(gè)過(guò)程中所有的表現形式作為結果都毫無(wú)價(jià)值，唯有因為這個(gè)過(guò)程而形成的邏輯才是我們新故事的線(xiàn)索。

鼓勵小眾先鋒藝術(shù)的翠貝卡，每年推出新作的同時(shí)都在淘汰以往。越高維的事情越更新迅速。

編者按：本文轉載自IN2

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